电影需要导演还有制片还有什么

电影还需要导演或制片人做什么？

电影还需要演员、制片人、舞台人员、灯光师、造型师等。

1 制片人：负责影片的初步市场调研以及电影市场的观影工作这部电影有前景吗？ 如果答案是肯定的，他们就会找到所属电影集团的投资制片人和相关人员，开始挑选导演、剧本、演员、赞助商等。

2. 制片人：负责监督整个电影制作过程，协助导演保质保量尽快完成拍摄。

3. 顾问：提供专业主题电影所需的指导和帮助。

4. 导演：负责剪辑剧本中的各种人物，利用各种拍摄资源（道具、外景、演员等）将剧本演绎成电影、版画等。

5. 副导演：兼任导演和制片人的角色，是导演的得力助手。

6. 监督：主要针对剧本，向导演提供摄影方面的建议，以保持剧本的原始面貌。

7. 演员：根据导演和剧本的需要解读剧本。

8. 布景管理（舞台管理）：负责提供拍摄所需的要素，如准备道具、选择场景、维持片场秩序、提供后勤服务等。

9. 布景师：负责根据剧本和导演的需要布置布景。

10. 灯光技术员：根据剧本和导演的需要组织灯光效果。

11. 造型师：根据剧本和导演的需要对电影演员进行造型设计。

12. 化妆师：根据剧本和导演的需要给演员化妆，同时考虑风格的需要。

13. 后期处理：根据导演的需要，对选定的镜头进行后期剪辑、制作特效。

14. 作曲：为电影安排合适的音乐。

15. 剪辑：负责删除整部影片中不必要的镜头。

导演阐述怎么写?

导演的解说词怎么写？ 导演的说明一般包括：对剧本立意、思想和历史背景的说明； 对作品主要人物的分析； 对工作中的冲突有认识和理解； 韵律; 看你选择哪个方面来写，关于表演、摄影、美术、化妆、道具等造型的创意构思和设计要求，以及后期对各个创意部门的要求，主要是激发创意。
制作团队全体成员热情高涨，齐心协力完成了拍摄工作。
导演解说实例 导演解说实例 - 短喜剧《贼遇贼》是一部带有心理色彩的短喜剧。
该剧本是根据一个短篇漫画故事改编的。
整部影片中特写镜头占了很大一部分，这就要求演员的表演要到位。
这是一个很普通的人上演​​的闹剧，所以电影必须始终以现实生活中的人物关系和思考情感的方式为基础。
但它也必须超越实际情节和人物之间相对较强的戏剧关系。
剧本中涉及三个角色，其中两个是需要理解的重要角色。
剧本中他们是小偷A和小偷B，如果把这两个角色刻画得好，那么这部短片就成功了一半。
那么，影片一旦上映，具有喜剧基调，可以让人清晰地了解人物关系和事故原因，并引发反思。
该剧篇幅不长，主要讲述了两个职业盗贼相遇的故事。
我们的目标是在镜头规范、镜头流畅的前提下，让观众看的时候觉得有趣，看完之后有思考。
演出所使用的镜头总结如下：1、空镜头（作品中有一个点必须要用到）2、意境主观镜头（主要是音乐段落）3、特写镜头（人物表情） 、动作特写等） 4、转场镜头（衔接部分、进入场景前的转场、技术细节的讲解等） 拍摄时，我们必须 注意取景的影响，注意后期剪辑。
图像的前景和背景要设计好，人物和非人物要叠加，人物、静物和流体物体要叠加。
对于像 Thief AB 这样的小人物，我基本上专注于动作并捕捉最简单、最相关的一面。
有时，因人物关系而涉及环境与气氛的关系时，应重点强调渲染气氛，其次才是环境。
拍摄过程中，应该为观众提供更多日常生活中看不到的角度。
尽管直视前方是一种常见的角度，但却是一种精彩、准确、深刻、富有创意的表现人物内心世界的方式。
人物之间的矛盾和冲突，镜头应该寻找更新鲜的角度。
推、拉和平移摄像机应该能够增强每个戏剧性场景的情感和每个角色的情绪。
在镜头方面，这部短剧会使用更多的特写镜头，长宽比也比其他短剧宽很多。
摄影师应该密切注意这一点。
再现是关于尊重生活现实，让观众切实看到剧中人物的场景，从而产生认同感和亲切感。
小人物的表现很简单。
这也是复杂和困难的。
在服装方面，每件服装都应与人物的身份、背景、戏剧情境相一致。
关注剧中人物身份和心态的变化，据此设计人物服装。
在化妆方面，对道具也有要求，要贴近剧本、贴近生活。
这部喜剧的时间跨度不大，但是人物的心理弧线却很大，人物的各种变化也很大。
我们必须从人物以及人物之间的对应关系出发，设计出最能体现人物身份和品味的发型和面孔。
音乐和音频方面。
现实生活中的声音与剧中的所有艺术声音完全不一样。
还应根据情节的需要创作一些独特的声音来强化情节，成为刻画气氛和人物的有力手段。
节目中没有太多音乐。
影片开头的动感音乐是重中之重，选择要多方面考虑。
表演风格的把控：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，所以人物性格的体现主要靠演员本身。
假设表演准确，根据人物特点，演员自己去把握。
演员的表演还是有一个根本的出发点，那就是真实、自由、流畅。
演员在塑造角色时，必须牢牢抓住角色性格中最独特、最典型、往往又最矛盾的方面，才能最好地诠释。
只有这样，才能捕捉到人物的魅力。
拍摄过程是一个漫长而有趣的实践过程。
我们摄制组的每个人都应该在短片的制作过程中振作起来，开动脑筋，集众人的智慧，贡献自己的能力。
导演姜淑云解释陆川：我认为这样的女性应该成为1937年如此极端的人类灾难中女性的普遍代表。
事件期间，她的信仰和行为发生了巨大的变化。
影片一开始，江疏云是一所教会学校的老师，有点像简·爱。
她苍白、瘦弱、敏感、瘦弱、善良、高大； 她内心僵硬、傲慢，还有些孤独。
然而，江疏云的锁链却被他所经历的整个南京的灾难彻底摧毁了。
起初他相信自己的智慧和力量可以在如此巨大的人道主义灾难中彻底改变战争的方向。
她充满自信，相信自己是神的化身，是正义的代表。
比如，他不允许中国武装人员进入学校躲藏，因为他相信这是拯救难民营平民的唯一途径。
但她逐渐被血淋淋的事实（比如看到日军违背承诺）震惊了。
突然他意识到：上帝死了。
当她开始积极组织各类人群逃离城市时，她不再是上帝的仆人，她成为了一名为信仰和生活服务的战士。
即使牺牲自己的生命，他也毫不犹豫。
在这一刻，江疏云终于完成了从神到人的转变。
导演的解释包括哪些方面？ 导演的讲解，从上来说，一般包括以下几点： 1、对剧本立意、主题、历史脉络的阐释； 2、对作品主要人物的性格、品质和命运的分析； 作品分析 理解和把握影片中的矛盾冲突 4.对未来电影风格和风格的定位 5.制定节奏 6.表演、摄像（摄影）； 美、文化、启蒙、道教、风俗等立意及风格设计要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等创作部门提出建议。
8、提出剧本部分的要求； 需要使用特殊效果。
为了与特技部门协调； 9、提交剧本动画制作部分的要求，注明详细的设计和制作要求，并参与制作。
导演对于它由哪些部分组成的解释并没有明确的原则。
它不是一种正式的文学写作格式。
只要充分表达出意思，它实际上就是电影准备好之前要拍摄的电影项目的一个粗略计划，是对摄影师、演员、美术人员、音响师、音乐制作人的指导，提出要求并让他了解你的意图。
导演的解说是导演意境（即整部影片的立意）的书面表达。
文章要明确对剧本的理解，对主题和立意的阐释，如何根据这个立意来把握和塑造什么样的人物形象，以及为此可以做些什么。
对结构和叙事方式做出改变，整部影片的风格是什么，建立什么样的空间场景，如何使用镜头，对摄影、美术、化妆、服装道具、表演有什么要求和期望、声音（音乐）等。
能够达到什么样的艺术效果和市场预期。
以下是陈凯歌导演对拍摄《黄土地》的解释： 《黄土地》导演陈凯歌的解释 1、今年一月，我和摄影师、艺术家共同审稿剧本，前往陕北拍摄。
体验生活。
我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的细流和黄河下游的咆哮比作他的童年和老年，那么陕北那一段就是他最好的时期。
在那里，它又宽又深又细长。
它延伸在亚洲的内部道路上：自由的形式和和平的背景让我们想起我们国家的形象——充满力量，但平静而平静地流走。
然而旁边却是连绵不绝的山脉，还有一片久旱无雨的土地。
黄河空手而去。
但他无法拯救自他到来以来已经流离失所的广阔荒野。
这让我们想起了几千年的历史。
苍凉。
一天早上，我们看到一位老人从黄河里打了两桶水，弯着腰走路——毕竟有人从黄河里取过水，黄河里的水还得排到干涸的河里。
土地。
就在那个清晨，我们想出了要写什么以及如何写。
我们电影即将展现的那个时代，是共产党带领全国人民去河里取水黄色的。
崔桥是意识到应该从黄河取水的人之一。
哪怕只是一桶水。
人的愿望与现实生活之间总是有一条艰难的路，但现实中的每一个行动却总是散发着理想的温暖光芒。
对于那些还没有失去热情的人来说，热爱黄河、歌颂黄河并不难。
如果我们看清，能生万物，亦能毁灭万物，那么对于生活在整个中华民族古代的崔翘来说，他的命运必然带有一定的悲剧色彩。
他选择的道路是艰难的。
困难的是，她面对的不是社会本身的邪恶势力，而是养育她的人中平静的、甚至是温暖的无知。
与对抗邪恶势力相比，这种挑战需要很大的勇气。
所以，从内涵上来说，我们的电影是一个希望。
因此，从形象的历史审美价值来看，我们最高的期待就是翠翘是翠翘，翠翘不是翠翘。
它同时是具体的和升华的。
如果我想谈谈电影的主题，那就这样吧。
2. 作为一个孩子，可能很难解释电影的风格。
但我们所说的风格归根结底是迎接主题的基础，所以还是有必要尝试解释一下。
黄河是一条大河，不是一条小溪。
其水流上无落叶枯枝，水势强大。
走到陕北山顶，你会发现黄河的水几乎是静止的，只有在水流的曲折中才能看到它的壮丽。
我将黄河的水流比作影片的结构，将远处的水流比作占据影片大部分的短语。
我的意思是说，从结构上来说，我们的电影应该是饱满多变的，有一种自由狂野的态度，有一种自由横行的意思，但是从大部分的句子来说，应该是善良的，温柔的，火候得体的。
渗石的水，无风荡漾，有轻柔的呢喃。
于是，就有了天上响亮的鼓声，有感动大地、祈雨的悲歌，也有深入夜色轻声说话、轻歌细语的小鼓。
在整体概念的约束下，我们消除了原作中所有明显冲突的元素。
我们不直接描写与黑暗势力的冲突，我们不直接揭露父女之间的矛盾，我们不直接展现人物在接受外界信息后的变化，我们不报道直接动机为了角色的逃脱。
但人物关系却符合时代特征和民族性格……>>一个戏剧导演的阐述是什么？ 我个人是这么认为的。
阐述大纲如下： 剧本大致：介绍该剧的，字数不多，一般介绍，一小段。
介绍上下文、作者介绍或其他介绍就足够了：解释一下作品当时的背景如果作者已知，你能介绍一下他吗？ 介绍作者写这部作品的时期背景、作者的初衷和另一位导演的意图：为什么选择这部作品、安排这部作品的目的、希望达到的效果、什么样的效果他希望观众看到的演示等等。
特别提示：如果有具体需要说明的部分，可以在这里表达感谢：有的剧场导演会感谢编剧，投资人、演员、主创在这里介绍一下结构。
介绍完结构后，我给大家做一个我认为写得很好的戏剧导演说明。
你可以看一下： 导演对这部喜剧的解释： 首先，这是一部高概念的喜剧。
干净明亮。
阿尔比的处女作《动物园故事》于 1960 年 1 月在纽约百老汇外的普罗温斯敦剧场在美国首演，与贝克特的《克拉普的最后一盘磁带》同时上映。
该剧一经演出就受到热烈欢迎。
随后，马丁·埃斯林在现代戏剧理论著作中写下了阿尔比克斯，主要研究范围是贝克特、尤内斯库、让·热内等人的作品。
成为美国少有的荒诞派剧作家后，容易被误解的剧名独立流行起来，从而在社会上形成刻板印象。
阿尔比并不满足于“荒诞剧作家”的美誉，但他并不否认荒诞主义风格的戏剧风格，其元素在他的作品中也能看到。
他说：“荒诞戏剧，从某种意义上说，炎症是真正的当代戏剧，面对人类的处境，是第四次现实戏剧。
” 相声来源于“皮儿”和“礤儿”的不一致。
爱德华·阿尔比欣赏荒诞戏剧所诉说的真实人性，但他对荒诞戏剧的看法与其他人的看法完全不一致。
在阿尔比的作品中，他最关心的不是人类存在所造成的非理性（=荒诞），而是人类创造的掩盖现实（=现实）的社会、政治或宗教幻想（=幻觉）。
，却无法应对真实人类的荒谬（=荒谬）。
至于为什么排演《动物园的故事》：选择北京人民艺术剧院的青年演员和资深工作人员来演出是光演的一贯原则，未来也会继续得到尊重。
演员得到观众的认可固然重要，但有机会登上舞台才是他们脱颖而出的前提。
如何令人信服地站在舞台中央？ 我认为经典作品是必然的选择。
因为演出古典戏剧的机会很少。
绝大多数投资者担心经典是“票房毒药”。
一方面，绝对不是这样的，但很多导演在接近经典时都过度恐惧，就像中国足球在重大比赛中的表现一样。
常常让观众摸不着头脑。
他还选择用所谓的“形式探索”来避免对作品的真诚回应。
这样的结局，必然会让经典剧束之高阁。
另一方面，第二次投资经典作品的艺术投资人陆震先生对于投资经典却有着不同的看法：可以不赚钱，但也不用欺骗大众。
民众。
所有的条件都影响了学习的选择。
另外，我还要感谢那些能够坚持，或者至少认真回到舞台的专业演员和工作人员。
一个职业演员一生能够参与的戏剧作品是极其有限的。
比如…… >>《城市谎言》的导演解释说，这是一部关于友情和背叛的题材，这是一部关于异地生活的电影！ 乔迁以于凌的名义上大学，这相当于改变了于凌一生的命运：享受大学教育，融入城市生活，获得地位社会的。
从那一刻起，一个可怕的事实将浮出水面：公主和灰姑娘不匹配的生活！ 玉玲失去了一次宝贵的机会，但她并没有失去自己的梦想。
于凌并不“消极”。
她以另一种方式进入城市：进城打工，嫁给城里男人。
很明显，他们过着本质上不同的城市生活！ 十年后，他们在城市里不期而遇。
他们同名“玉灵”，身份却截然不同：一个是医术高超的医生，一个是地摊小贩！ 更重要的是，他们的孩子毛毛和青青还因谎言而酿成真假难辨的遥控车盗窃案。
岁月的残酷体现在，它无情地赋予了他们不同程度的名誉、地位和尊严……巷子里、大街上、地摊上，他们总是有交集，却从未意识到，他们就是彼此！ 熟悉的身影和声音已经被时间笼罩，让人心酸又无奈！ 他们也努力进步，但永远无法站在同一个平台上，因为他们不是一个起点。
上了大学的，事业不断进步，得到了更多病人和上级的表扬；没考上的，白天卖菜，晚上上大学，努力打工谋生； 为了个人利益，置换被背叛的友谊。
为了保护自己，毛毛“背叛”了青青！ 青青将偷来的遥控车视为圣宝，违背母亲的意愿，成为唯一有能力控制汽车的人。
无仇的“盗贼”……有尊严地进城还是留在城里他们都有尊严地有意识、无意识、自愿地制造谎言！ 当命运的对手出现在她面前时，乔倩也有了良心。
但现实根本不是道歉这么简单！ 为了保全自己的名誉和地位，乔倩不得不做出一个艰难的决定：给于凌一次性的经济补偿，但条件是对方从此离开这座城市！ 玉翎不愿意接受这样的条件，也不肯承认这样的失败。
而谎言可能会导致终身遗憾！ 片中，纪玉玲是强者，因为她受过大学教育，拥有生存或发展的专业资本。
甄嬛龄是弱者。
她失去的不仅仅是上大学的机会，还有她不该拥有的物品：农民工的身份、小商贩的贫困、百姓的辛酸。
基本上……一个错误可能会导致数百次损失。
错了，就算有一天真相大白，岁月已逝，生活就是这么无情！ 于凌赢得了司法正义，但为时已晚！ 因为时间和机会一去不复返了！ 她必须回到农村的老家，回到她幻想的起点，因为城市里没有她的容身之地！ 虽然失去官职的乔倩不再被称为“玉玲”，但很多患者仍然认可她的医术，甚至她的医德。
他能够继续行医，甚至还有不错的名声，他的地位不但不会减少反而会增加！ 谎言是无能为力的。
因此，无论城市还是乡村，影片都采用冷色调。
谎言也是一种愿望或梦想，因此暖色的服装和道具都以当地的色调设计。
那辆红色的车遥控不仅是庆庆城市身份的象征，而无法正常驾驶的无奈和焦虑更是一种渺小和卑微的象征！ 这部电影并不想探讨事故的原审判因，所以它尽量回避法律层面，这部电影无法回避严肃的生活和社会主题，而是会同情和关注主角于凌的命运，所以; 设计了一个开放式的结局：不一定悲伤，不一定悲伤，只是深思和冥想！ 友谊遭到背叛，真理遭遇谎言。
本片将为观众讲述一个近在咫尺却又遥远的人生故事！ 导演王景光桂宝讲解如何写《你好一月》，动画短片导演讲解格式。
需要关注的是导演对自己拍电影的意图、设定和手法的分析。
至于定义风格、表达主题、讲述故事、了解演员，显然，如果是动画，就没有要求。
造型部要求没用 导演讲解如何写《等你回来》。
导演详解 2010年7月08日 15:47 腾讯娱乐 想要评论(0) 字号: T|T 《等你回来》剧组人员讨论剧本初衷： 人的心里，什么都没有了痛苦的等待。
漫长的等待就足以让人悲伤。
人们想象着各种各样的结局。
随着时间的推移，我们所希望的一切都会实现吗？ 对我来说，等待的感觉是最可怕也最感人的。
这也是拍摄《等你回来》的初衷，也是这部电影想要表达的信息。
故事背景：南阳是华人漂洋过海淘金的地方，唐人街是华人客工的聚集地。
他们离开家乡，来到一个陌生的地方，唯一的目的就是让事情变得更好。
不幸的是，一家人的生活很失败，因为种种原因，他们在异乡去世了。
他们的远方亲戚等了很长时间才回来。
那些死在异乡的外劳，只能在唐人街保持沉默。
影片简介：这部电影以人性为主，就像这部电影中的一段对白一样，看不见的东西固然可怕，但人心不更可怕吗？ 影片前半部分的情节是关于一些看不见的事物的表达。
有一个场景，梁光听到一名女子在唱歌，便沿着一条长长的黑暗走廊唱歌，一步步向前走去。
歌声在这时停了下来，听见地面上传来一个穿着高跟鞋的女子行走的声音，黑暗的环境中，隐约可以看到一个穿着旗袍的女子，顿时让她惊呆了。
长长的走廊增加了寒冷。
当你在黑暗中看不见或摸不着时，你会想到什么？ 而影片的后半段就是描写人心的部分，也有一些令人难忘的情节。
当梁光和小芙蓉在小房间里相处的时候，看到两人慢慢靠近的那一刻，让人欣慰的同时也让人心酸，太好了，不管在她面前的是谁，小芙蓉只想失去自己的爱情。
不幸的是，她的眼泪意味着什么？ 他的眼泪为谁而流？ 非常有味道的场景。
拍摄花絮：《等你回来》的整个拍摄过程中，有一些令人难忘的时刻。
每次拍小木槿的戏，不知道为什么，我总是听到工作人员从远处或近处哼唱着一些怀旧的歌曲。
不知道他们是否真的感受到了小芙蓉的出现，或者这就是他们想要表达的团队精神。
在新加坡拍摄完场景后，其余场景主要在中国广东省开平市拍摄。
开平有着怀旧的气息和世界一流的雕花城堡，充满了浪漫感人的情怀。
《等你回来》的故事就是从这里开始的。
浪漫动人的情怀，总是伴随着丝丝细雨。
有时候，上帝不创造美好，就会有狂风暴雨，这也是对我们工作人员辛勤付出的感谢。
他们每天都必须改变一切，从道具到演员的服装。
然而，大家的努力并没有得到回报。
剧情有高有低。
《钓录》的拍摄之夜是梁光和简小芙蓉的戏，而广昌殿屋顶上的场景是梁光建返回修真的场景，两者截然不同。
屋顶上飘着细雨，一直持续到天亮，直到梁光和秀珍重逢，而上帝也送来了黎明的启示给我们 这？