经典电影排行

1. 茶馆

《茶馆》是北京电影制片厂出品，谢天执导，于直、郑容、蓝天野、黄宗洛、英若诚等主演的剧情片，于2017年上映 1982年。

本片改编自老舍同名戏剧。
该剧以老北京玉泰茶馆的兴衰为背景，讲述了20世纪初至解放前夕，普通中国百姓经历的苦难和生活逐渐崩溃的故事。
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2. 无间道

《无间道》是寰亚电影发行公司2002年出品的警匪片，由刘伟强、麦兆辉主演。
执导，刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等主演。

影片讲述了两个身份混乱的男子分别是警察和黑社会的卧底的故事。
经过一番激烈的战斗，他们决心寻找自我。
2003年，该片荣获第22届香港电影金像奖最佳影片奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片奖。
梁朝伟凭借此片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角。
奖项及其他奖项。

3. 泰坦尼克号

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福克斯电影公司和派拉蒙影业公司出品的爱情故事。
该片由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特主演。

影片取材于1912年泰坦尼克号游轮在首航时撞上冰山沉没的事件。
讲述了两个来自不同阶层的人，贫穷的画家杰克和贵族女子罗丝，抛弃世俗成见，堕入俗世的故事。
爱情，最后杰克为了露丝的感人故事放弃了生存的机会。

4. 阿甘正传

《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导，汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等主演的电影，1994年7月6日在美国上映。

影片改编自美国作家温斯顿·格鲁姆1986年出版的同名小说，讲述了患有先天性智障的小镇男孩福里斯特·甘努力提高自己，最终 “愚人有福。
” “一个关于地球受到上帝祝福，在多个领域创造奇迹的励志故事。
影片上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演等六项大奖。

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5.《楚门的世界》

《楚门的世界》是派拉蒙影业于1998年出品的电影。
由彼得·威尔执导，金·凯瑞、劳拉联合主演。
林尼、诺亚·艾默里奇、艾德·哈里斯等人主演的影片于1998年6月1日在美国上映。

影片讲述了流行肥皂剧主角杜鲁门的故事。
是假的。
他的亲朋好友都是演员，但他自己却一无所知，最终杜鲁门不惜一切代价走出了这个虚拟世界。

80年代经典电影排行榜

80 年代大多数最好的电影都是黑白的。
如果你同意当时许多影评人的投票，马丁·斯科塞斯的《愤怒的公牛》（1980）将位居榜首。
《愤怒的公牛》虽然最终没有获得奥斯卡最佳影片奖，但斯科塞斯的拳击传记片在当年的提名名单上名列前茅——与另一部黑白电影：大卫·林奇的《愤怒的公牛》《象人》并列。
《象人》可以说这十年的开始是非常黑白分明的，怀旧文化常常将这十年与绚丽的色彩联系在一起。
然而，虽然彩色电影早已 取代黑白片成为行业标准（自1961年《公寓》获得奥斯卡最佳影片以来，直到20世纪80年代，再没有黑白片获得奥斯卡奖），但黑人数量仍然令人担忧和白色的杰作，价格实惠的电影使其成为独立导演的完美首选，在那十年里，一些大牌明星首次出演黑白电影。
他们是：格斯·范·桑特、莎莉·波特、斯派克·李、佩德罗·科斯塔、王英、伊尔迪科·伊内蒂、比利·伍德伯里、查尔斯·莱恩和利奥·卡拉克斯。
此外，知名作家仍然热衷于黑白电影，通常是过去的电影。
营造出另一种时代的创作感，或者干脆就是一种朦胧的风格。
除了斯科塞斯之外，这群人还包括：伍迪·艾伦（《星尘往事》、《西利》、《丹尼·罗斯》）、雷纳·维尔纳·法斯宾德（《柳树》）、尼卡·福斯、弗朗西斯·福特公司波拉（《斗鱼》）、今村翔平（《黑雨》）、弗朗索瓦·特吕弗（《谋杀》）、大林信彦（《他的摩托车，她的岛》）和英格·玛·伯格曼（《木偶生活》）。
《傀儡人生》维姆·文德斯可以算是他的守护神。
他在 20 世纪 70 年代的大部分作品中都强调使用黑白胶片，其中包括以柏林为背景的奇幻电影《柏林天空下》（1987 年）。
顶峰。
《柏林天空下》将作为今年夏天文德斯电影巡演的一部分放映，由亨利·阿尔查姆执导，他的经典作品还包括《美女与野兽》（1946 年）和《罗马假日》。
《象人》（1980） 导演：大卫·林奇 今天，一想到大卫·林奇来英国海岸拍摄一部新电影，恐怕会让大多数英国电影爱好者陷入狂喜的状态。
但这正是 40 年前发生的事情，当时林奇还处于职业生涯早期，凭借《橡皮头》（1977 年）的成功而崭露头角。
《橡皮头》出人意料地引起了梅尔·布鲁克斯的注意，当时他正在准备一部关于约翰·梅里克——严重畸形的“象人”的新电影，约翰·梅里克在维多利亚时代的伦敦几乎家喻户晓。
林奇受邀执导，约翰·赫特不得不花几个小时化妆来扮演梅里克，安东尼·霍普金斯扮演带他们执行科学任务的医生。
在《街先生的故事》（1999）出现之前，《象人》一直是林奇作品中最传统的，当然也有很多超现实和典型的林奇风格，比如弗雷迪·弗朗西斯的墨色摄影维多利亚时代充分展现了艰难的生活。
愤怒的公牛 (1980) 导演： 马丁·斯科塞斯 罗伯特·D尼禄因在《愤怒的公牛》中饰演拳击手杰克·拉莫塔而获得奥斯卡最佳男主角奖，下一位凭借黑白电影获得此殊荣的是让·杜雅尔丹（《艺术家》）。
2012 年。
马丁·斯科塞斯的拳击电影是一部黑白镜头的奇迹，其根源在于意大利新现实主义和约翰·卡索维茨的室内情节剧。
20 世纪 40 年代的黑色电影是另一个重要的参照系，尤其是《无敌》（1947 年）和《出卖我皮肤的人》（1949 年）中令人印象深刻的拳击场景。
然而，与这些主要从绳索外观看打斗场面的电影不同，斯科塞斯要求电影摄影师迈克尔·查普曼进入擂台，让我们与杰克和他的对手保持几乎消失的距离。
这些镜头——很少有电影能比得上这种颗粒感和惊心动魄的氛围。
但是，和斯科塞斯一样，查普曼也意外地错过了奥斯卡奖。
事实上，自从 1967 年奥斯卡不再单独向黑白电影颁发最佳摄影奖以来，只有三部黑白电影获得了该奖项：《辛德勒的名单》(1993)、《罗马》(2018) 和《罗马》(2018)。
“曼彻斯特”。
《失踪者》（1982） 导演：王英 这部轻松的悬疑片片长只有75分钟，是20世纪80年代最伟大的处女作之一。
香港出生的美国导演黄荣凭借《喜福会》（1993）和《烟雾》（1995）等影片成为评论界的宠儿，并主演了詹妮弗·洛佩兹主演的浪漫喜剧《曼哈顿制造》。
》》（2002）进入主流商业市场。
然而，就纯粹的性格和趣味性而言，王英后来的作品似乎没有一部能比得上这部关于旧金山唐人街的两名出租车司机寻找一位神秘客人的侦探故事，这位客人偷走了他的4000美元。
这部电影的追踪序列应该会吸引喜欢《大勒博夫斯基》或《继承者》等都市黑色电影的观众。
然而，这部黑白电影也反映了华裔美国人的生活及其同化问题。
事实上，令人惊讶的是，到 1982 年，《寻找》成为第一部获得广泛上映的亚裔美国导演的电影。
《祝福他们的心》(1983) 导演：比利·伍德伯里 本片由查尔斯·伯内特拍摄和编剧，查尔斯·伯内特自编自导了他的第一部电影《杀手》(1978)，这是一部 1900 年代末的黑白年代剧。
是克里蒂。
《祝福他们的心》是毕业于加州大学洛杉矶分校的比利·伍德伯里的导演处女作。
这是一部感人至深、情感上令人惊讶的电影，聚焦于现代洛杉矶失业压力下的婚姻——特别是在以黑人为主的瓦茨社区。
查理·班克斯（内特·哈德曼饰）失去了工作，与妻子安达斯（凯茜·摩尔饰）不和，她不得不承担起抚养五个孩子的重担，因为她的老板丈夫仍在努力寻找收入来源。
他们日益增长的怨恨在一个 10 分钟的镜头中展开，《纽约客》称之为“现代电影中最强大的家庭灾难之一”。
但你记得的不是电影的喧嚣，而是它对在混乱的图像中捕捉到的地点和人物的强烈关注。
作为洛杉矶叛乱运动的旗帜之一，它引领了美国黑人电影制片人淘金者的浪潮（ 1983) 导演：莎莉·波特 整个七十年代，只有一部由单身女性执导的英国电影在电影院上映：简·雅顿的《另一面》。
（1972年），莎莉·波特凭借1979年的短片《惊悚片》登上舞台，成为努力改善这一令人失望的记录的主导力量之一。
影片的演员和工作人员都是女性，后朋克配乐由林赛·库珀创作。
在众多唤起人们对无声电影时代记忆的 80 年代电影中（包括本文中提到的一些），《淘金者》让朱莉·克里斯蒂扮演那种维多利亚时代的女主角——即情节剧《莉莲·吉什》中的角色。
D.W. 炼金术和金钱的主题，特别是资本主义制度在历史上如何压迫妇女，都融入了影片非传统的叙事中。
这些鲜明的黑白图像由巴贝特·曼格尔特 (Babette Mangelt) 拍摄，她曾在《珍妮·迪尔曼》(Jeanne Dielman) (1975) 中拍摄香塔尔·阿克曼 (Chantal Akerman)。
《如梦如梦》(1986) 导演：林海翔 这部独特的处女作从未在英国上映，但由于艾睿影业最近发行的蓝光光盘，《如梦如梦》已成为栩栩如生的珍宝。
然后光从。
对于一部触及电影史上失落之谜的悬疑电影来说，这或许是一个合适的命运。
这部电影几乎是无声的，有字幕，两个喜欢吃煮鸡蛋的私家侦探（已经困惑了？）沿着一系列富有想象力的线索，发现了一位年迈女演员女儿的下落。
《睡如梦》介于巴斯特·基顿的《大侦探福尔摩斯 II》（1924 年）和今敏的《千年女优》（2001 年）之间，充满了电影史的参考——从黑色电影到武士电影，甚至辩士传统。
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（在日本无声电影时代，剧院经常有现场解说员）。
至于向 20 世纪 80 年代黑白无声电影时代的美学致敬，请参阅查尔斯·莱恩 (Charles Lane) 的《街头故事》(1989)，该片翻拍自卓别林的《小偷》(1921)。
《诅咒》（1988） 导演：贝拉·塔尔 在《诅咒》开头的一个令人难忘的时刻，郁郁寡欢的男主角卡雷尔（米克洛斯·B·塞凯饰）看着窗外一辆载着煤炭的缆车缓慢而无尽地穿过地平线。
后退。
电缆塔成排地矗立在荒凉的土地上。
雾气很浓，没有散去的迹象。
车辆开始有节奏地叮当作响。
配乐由低沉、听不见的嗡嗡声组成。
欢迎来到地狱般的贝拉·塔尔式风格。
凭借《诅咒》，贝拉·塔尔确立了他独特的晚期风格，这种风格后来反映在他后来的电影《撒旦探戈》(1994)、《鲸鱼马戏团》(2000) 和《都灵》中，并辅以《马》(2012) 等经典作品。
在作品中精炼。
黑白摄影； 雨; 压抑的声音； 慢动作就像冰的形成。
“这卡瑞尔在《诅咒》中唯一的光明和希望来源是当地名义酒吧的常驻女主角。
然而，一旦你熟悉了塔尔的世界，这种悲伤就变得奇怪地令人陶醉。
冢本慎也是一名“金属癖者”，他将金属碎片插入自己的身体，但伤口中却长出了蛆虫，并摧毁了他。
被逼疯了，他在城市的街道上被殴打致死。
他们决定秘密处理尸体以拯救自己……然而，铁男复仇摧毁了他的机械身体。
柯南伯格的身体恐怖扭曲也有好莱坞人机大片《终结者》（1984）和《机械战警》（1987）的影子，但冢本的疯狂噪音和暴力显然更加奇幻：低成本、黑色。
白摄影，徘徊在危险边缘。
该影片采用 16 毫米胶片拍摄，并使用定格动画来实现许多生动且不规则的效果。
《寻找兰斯顿》（1989） 导演：艾萨克·朱利安 英国艺术家兼导演艾萨克·朱利安的代表作《寻找兰斯顿》是一首42分钟的黑白诗。
向哈莱姆文艺复兴诗人和小说家兰斯顿·休斯致敬，它将颗粒状的镜头和破碎的黑胶唱片与烟熏棉花舞令人印象深刻的视觉效果结合在一起让我想起了地板。
这部电影包括一个令人恐惧的梦境场景——在诺福克荒原上拍摄的一次女同性恋遭遇。
《寻找兰斯顿》以迷人而抒情的方式审视黑人男同性恋者的生活和态度，探讨了 20 年代纽约非裔美国艺术家的经历与 1980 年代艾滋病阴影下的黑人同性恋群体之间的差距。
桥梁。
.时间连接。
凭借这部电影，朱利安很快就站在了所谓的新同性恋电影的最前沿。
我的二十世纪 (1989) 导演：伊尔蒂科·伊纳耶蒂 匈牙利导演伊尔蒂科·伊纳耶蒂的处女作展示了黑白电影的十年。
这是一次进入 19 世纪末的想象之旅，当时维多利亚时代的污秽和阴影突然被电力和电影的双重发明照亮和改变。
1880年，在布达佩斯，两个女孩因贫困成为孤儿。
他们在街上卖火柴，却被坏人绑架，随后影片切换到 1900 年的除夕夜。
其中一个女孩原来是一个有吸引力的骗子；挥舞着炸弹的工人。
他们注定在东方快车上再次相遇，同时进入新世纪。
《我的二十世纪》向无声电影时代和《生活多美好》的闪亮明星致敬，以幽默和宏观的视角讲述了世纪之交两个女人的冒险故事。
可以将这部电影视为盖伊·马丁版的席琳和朱莉 (1974)。
换句话说，这是一种高压的乐趣。