如何评价电影《地球最后的导演》,为什么说要做好自己那出戏?

电影之死已经不再是一个新话题,但它似乎正在今天的中国发生。
我们假设《地球上最后一位导演》是一个发生在“电影消亡”之后的故事。
那么两位导演的庸俗和忧郁,仿佛在讲述一个正在发生、存在着哭笑不得的故事。
我羞于提及它们,咬紧牙关,寻找联系。

“电影是一种及物艺术。
”既然有汾酒和老醋,电影中的“电影”就没有死。
我感觉我太忙了。

首先,《世界上最后一个导演》是一部科幻电影吗? 那么影片中的“触发事件”是什么呢? 这个故事只解释了“电影”成为非物质文化遗产后发生的事情,但没有解释是什么取代了电影。
这是最复杂、最有趣的事情。
这本来可以这样处理,但被巧妙地跳过了,这是一种耻辱。

第二:《世界上最后一个导演》是喜剧吗? 两位导演背负着名誉的重担,在电影马车上来回徘徊。
所以两位导演都对兔子的死感到悲伤,并一起观看了这部电影。
两人和好的原因是:死者伟大,往事如烟,我们应该携手展望未来。
这样也可以,但是太简单太草率了。

《世界上最后一位导演》到底是一场悲剧吗? 我看到一切严肃的事物都死了,一切庸俗的事物都活着。
敬畏死了,体验死了,诚实死了,戏剧被“压抑”,歌剧变得“喧闹”。
非利士人还活着,枣子还活着,嘲讽还活着,假酒还“飘”,女人还“观望”。
过去被鄙视的东西依然没有改变。
即使“缸中之脑”出现,人们的行为仍然是不分皂白的。
最终,“悲伤”降临在“电影”上。

可以这样对待,但并不存在矛盾的联系。

于是我们在矛盾中掩盖痛苦,在涂鸦中寻找快乐,在遗憾中结束影片。

从资历和情感上来说,很难说出一点实话。
第六代导演作为秩序的破坏者为中国电影赋予了生命,但如果第六代导演想成为中国电影的烈士,他们是在建设自己的阶级吗? 影片想要表达的不仅仅是这个:未来已来,是现代文明最大的突破,也是现代文明最大的危机。
但你现在做的性工作不也是一样吗?

一部电影怎么会死呢? 《地球上最后一位导演》将未来置于“反乌托邦”。
无论是宁导的领域,还是贾导的其他领域,它们也是一种现实枯竭时的虚拟空间,它们的“精神”可能是世界崩溃后的逃离。
你的其他同事呢? 是不是几乎不可能支付大额会员费? 就像作者本人一样,我当时感觉餐桌上就只有我一个西瓜。
可悲的不是我身边有那么多受害者,而是我视而不见,视之如一片草。

我认为这部电影一点都不好笑,因为作为一个体验者,你实际上体验到了电影的死亡,因为现在的电影已经很长时间没有与当前的现实进行对话了。
这部电影没有导演,没有专业演员,只有一台摄像机。
我们的生活不也是这样吗? 我们都是自己人生的导演; 我们也是演员,每天都在演绎着自己的生活。
所以电影不会消亡。
我们只需要制作我们自己的节目!

金马获奖影片《地球最后的夜晚》有哪些看点?

《地球最后的夜晚》最大的魅力不仅在于文艺女神汤唯的加入,还在于导演维甘对情色的坚持。

说到《地球最后的夜晚》,导演维根不能被排除在外。
维甘教练出生于1989年,年仅29岁。

所以这个人比另一个人更烦人。
说到导演维甘,就不能不提到他之前的作品《路边野餐》。

2015年电影《路边野餐》上映时,被一般影迷评价为“难以理解、乏味”,但被认为是影迷和年轻人的典范,甚至被评选为2015年最佳电影。
评选为。
国产电影。

一半是年轻人、一半是观众的自媒体工作者宝光觉得,电影《路边野餐》的特点都符合导演文艺片的特点。
个人。

商业片有什么特点? 它简直就是利用当下最高水平的工业技术在大银幕上创造出各种光怪陆离的银幕奇观。
二是所谓的娱乐点,以世人认可的有节奏的叙事牢牢抓住观众的注意力。

但文艺片就不一样了。
这是导演的个人表达。

《路边野餐》是一部以导演的家乡贵州凯里为背景的电影。

无论温文清如何解读男女主的故事,无非是男女主在时空交换中的情感问题。
,但电影摄影很棒。

这个神奇的表演是《路边野餐》的40分钟长镜头,打破了影史纪录。

如果非要我评价《路边野餐》这部电影,可能是因为导演的经验不足,以及镜头对于男女主角身份的契合度的古怪,但相反,它是一种简约随时间和空间而变化,创造出真实性。

这确实为电影观众带来了一种非常奇怪的体验。

我认为“地球上的最后一夜”这个选得非常好。
无论如何,宝光永远不会想到这样的名字。
但事实上,这部电影只是维甘导演前作的全面升级,得益于《路边野餐》的票房成功。

本质上,除了两部电影的演员阵容外,上一部电影《路边野餐》中的无名人物,重生为“大地”文艺女神汤唯,进而成为文艺才子演员黄歌。

此外,由于前作的成功以及投入和资金的增加,《我们》的制作水平较前作有了明显的提高。
仅图像中颜色的使用就很引人注目。

不过,《地球》的本质和《路边野餐》并没有太大区别。

《路边野餐》的主人公金参,遵循母亲遗愿,寻找被弟弟遗弃的孩子,出发寻找老太婆托付给她的物品。
曾经的恋人。
病得很严重。

主角陈胜来到了凯里农村,这里在上个世纪仍然是一个小镇,但在竞争中已经落后了。
天气、拍摄手法、时间、空间和情感交流的结合,让一切显得那么神奇。

这是《地球最后的夜晚》主角罗洪宇在父亲去世、朋友被谋杀后回到凯莉身边的背景,主角是被凶手的情人利用了。
万绮雯.

而在主角探索的过程中,关于时间、空间、情感、风景的迷幻感受出现在凯里的身上。

如果说《路边野餐》最能体现电影技巧的话,那就是40分钟的长镜头了。
那么,“地球”最终呈现的技术就是超远距离3D镜头。

所以,总的来说,两部电影的本质和核心是一样的,导演的运用和处理也是一样的,所以没有太多的惊喜。

当然,除了《地球》加大投入之外,还有一些作品带来了电影画面的色彩,甚至提供了一种模糊感。
那里有一点赛博朋克的幻想。

说到底,《路边野餐》的演员都是默默无闻,演技也好很多,但虽然更贴近现实,但终究还是一部文艺片。

《地球最后的夜晚》的演员汤唯和黄菊光是站在那里就显得更加文艺和迷茫了。
正如我之前所说,当我看到演员的表演时,我能感受到导演的敏感和性感。

最后,无论是《路边野餐》的主角天生,还是《地球》的主角元致远,导演比根一定选择了故意命名。
早期的香港和台湾吧?

如果您对《地球最后的夜晚》还有更多疑问,欢迎大家有兴趣讨论! ! !

看过《地球最后的夜晚》后发现没看懂

这个答案保证你能看懂这部电影! ! ! 很多人都说看不懂,其实我想提醒大家,这部电影不是看剧情,而是看配乐、画面和氛围,男主角的内心世界也好。
聆听精神世界的戏剧。
导演B Gunn在接受采访时表示,如果凯莉离开,他可能拍不了电影,或者即使去别的地方,也会有和凯莉一样的感觉。
如果你坚持剧情的话,你会发现剧情很简单,罗洪武根据12年后母亲的照片去寻找她的爱人,通过她的室友找到了她。
之后他认识了万绮雯的老公,我知道了,他们离婚了,还有消息说万绮雯不会生孩子(不知道是真是假,但是打破了万绮雯打掉男主的梦想) ) 电影的前半部分结束了,梦的后半部分开始了。
在剧情的中间,左宏远、白猫和白猫的母亲似乎是推动剧情的关键人物。
它由 Kailey 负责,她将 Kaiyu 卖给了 Zuo。
黑道老大留下了令屋子天旋地转的“秘咒”(他其实是想敲诈男主),消失在凯莉身上,并拥有男主永恒的记忆。
12年后,英雄的父亲在遗物中发现了一张母亲当时的照片,照片背面有一个电话号码(这张照片最初是给万绮雯的,所以这是追查的重要线索)万绮雯),他开始寻找万绮雯,途中还拜访了她,好兄弟的白猫找到了妈妈,透露了最重要的线索,第一,白猫和男主角玩耍。

第二个男主角,当他的母亲离开他时,村子里发生了火灾,她的母亲曾经想把她的头发染成红色。
(这两条线索是理解梦境剧情的关键!) 电影主线剧情结束后,男主角终于遇到了宛秋,不得不说我进入了梦境部分才理解了这部电影! ! ! 因为梦中的所有情节都是现实世界男性角色的内心投射! ! 因此,梦的一部分是男主角对发生在他身上的故事的内心理解和情感重建的诠释(有时我们相信这是真的)! ! 遗憾的是,很多人都没有看到梦想的部分就离开了剧院。


如果你没看过梦境部分,你会觉得这部电影很肮脏,剧情很混乱。
人们很困惑。

到最后,似乎什么也没有发生。

剧情有点脱节。


但我要告诉大家的是,其实前半段剧情完全是为了后半段梦境描写男主的内心世界做铺垫! ! ! 也就是说,两人互相照顾,一对比就能明白男主是谁,以及他做出的诸多选择! ! 让我为你分解一下。
梦解释了什么? 主要有以下三点。
一是男主对死去的弟弟白猫的感情,以及对他和万绮雯孩子的幻想(他居然误导了万绮雯,孩子是哪里来的!!)反映在梦里,男主发现自己在哪里12年前和他一起打乒乓球,万说自己生了孩子,但因为害怕左的报复而流产。
男主说我为什么要摆脱他?我以后要教他打乒乓球对于男主来说,这孩子真的死了(他可能知道他是怎么被骗的!)如果他还活着,他马上就12岁了,所以在这十二年里,他经常想念这个男孩,而且应该是和孩子在一起。
(还骗万绮雯说是男孩!!)打球好戏,所以梦中的男孩就是他向往的男孩,这个男孩和他青梅竹马的白猫的影子重叠(也许什么时候)他和白猫经常打球,他们扮演的是一个)男孩),所以最后是男主角,我给男孩起了个小白猫的绰号。

二是男主的情感暴露以及童年记忆和母亲去世的内心痛苦。


男主角的母亲在他很小的时候就为了另一个男人而离开了他。
,所以他无法自拔,因为他太爱她了!),并且有很深的俄狄浦斯情结。
梦中的情节就反映了这一点。
首先,手握火炬的红发女子是男主的母亲。
一天晚上,母亲偷偷溜出去,想和一个男人一起去,但男人不同意,这时,男主角出来,表情复杂地问母亲:“你就这样去了,男人。
” 关心吗?”她泪流满面地说:“我在乎的人还年轻。
” 他离开了她,因为她除了活下去别无选择。
(台词里都提到了!) 男主不想让妈妈继续受苦,就用枪逼着男主把她带走,然后男主一边吃苹果一边哭,捂着他的手哭(也在情节的前半部分)。
被遗弃的痛苦和无助的同时,这个情节是男主离开母亲的顺理成章的方式,因为他的母亲爱他、想念他,而他离开他只是因为他没有她。
他自己选择同意母亲的离开,这样他就能在心里留下一点温暖,缓解痛苦。


(顺便说一句,我看这个剧情的时候哭了,我也经历过同样的事情,所以我很能理解男演员内心的感受,很痛……)基于我内心对母亲的依恋,我带来了梦中的第三个角色,在这个情节中,他深爱的女人是万绮雯,她长得像他的母亲,红头发,漂亮的衣服。
而且也能解释为什么男主会痴迷这个女人,因为有他妈妈的影子! ! (补充一个细节,男主的母亲在梦中问他为什么要扶她离开,男主说要拿走她很珍贵的东西,并把男主母亲手里的手表给了他。
这款手表也成为了男主角最喜欢的东西,后来对于万来说,这句话是经典对话,我还没吃晚饭呢!! ?如果你累了我会回来..继续更新 - 我仍然强调你不应该过度情节(这样它在逻辑上有缺陷),但你必须理解这个角色事实上,整个戏剧就是通过故事来分析男主角的内心感受,尤其是梦境部分。
70分钟的片长是关于一个男人的梦想进入英雄的内心,你不能忽视英雄成长的环境一个长得很像她的成年女人竟然会杀人,这真是太混乱了。
红头发。
梦中的启善是主人公的恋人万绮雯的初代化身,也是她从前的自己和年龄。
另一方面,Kaizen 是一个在梦想发生变化之前实现了 Wan 身份的女性——Kaizen,她经营着一家台球馆。
Kaizen 的男友告诉凯莉,他通过放高利贷发了财,并带 Kaizen 乘坐飞机,但他却通过外部关系欺骗了她。
凯震也很会唱歌……这和之前的剧情有关系,可能是因为凯震被卖给了凯莉,一个叫万绮雯的女人不错。
那个黑社会老大唱歌的女人错了。
(当然,这些都是男主的梦,你可以理解为真或假。
) 梦中的凯真有一头红发,男主看起来像同一个人,我的爱人万绮雯还是他的母亲? 事实上,两人的形象并不是梦中的万绮雯,也不是她的母亲,而是两人融合后男主在梦中看到的角色。
这个女人居然将男主与他一生梦寐以求的两个女人绑在一起,所以他在梦中不肯放手,始终卷入与这个开真的剧情之中。


Kaizen 说她想看看有男主角的房子。
听听男主的房子,以前在这个房子里,我曾经看到一男一女聊天说,只要施咒,房子就会旋转(这是万启文告诉他的,咒语是万创造的。
)绮雯读言情小说并谈恋爱)小说被万绮雯和她的囚犯偷走了……)。
然后是影片的最后一幕,黄菊饰演的男主角背诵言情小说里的口头禅:你数过天上的星星吗? 他们总是像小鸟一样降落在我的心里。
然后房间开始旋转,男主角和凯震接吻。
我拍了一张烟花燃放时的照片(意思是短暂的),相机变得模糊和奇怪,这意味着梦到这里结束了……要明确的是,男主有很多不切实际的愿望被实现了——和哥哥的童年回忆、和陌生人打乒乓球 玩耍,她母亲的最后一次告别、背诵爱情咒语、亲吻心爱的女人,这些痛苦被埋藏在男性角色的内心深处,用梦来释放自己的感情。
然而,梦想总是短暂的,就像烟花一样,美丽而短暂。
整个剧情就分析到这里就差不多了。
很多人都说看不懂,但也确实能看懂,毕竟这样的剧既要深入人物内心,又要揭示一个人的内心世界。
他无法理解男主的经历,也就很难理解进入隐形状态。

不过,在过年的时候上映这部电影,实在是太可惜了。


虽然不甜,但不知道有多少情侣被片名吸引了。


而且前半段的旁白扑朔迷离,节奏很慢,让人很难看。


但我想说,如果你能看这部电影,你一定是一个心地很柔软的人。
希望以上能帮助您理解本视频。

《地球最后的导演》结局

《地球上最后一位导演》的结局是两位资深导演之间为争夺电影最终拍摄权而进行的决斗。
最后,他们松了口气,一起走向大海,把紧张和白日梦都抛在脑后。
这部电影以电影已经消亡的未来为背景,聚焦于两位年近70岁的前伟大导演——徐富贵和隋小昭。
未来,当娱乐形式高度多元化时,电影这一传统艺术形式将逐渐失去市场和观众,但徐富贵和隋小昭仍将保持对电影的热爱和信仰。
然而,随着《电影销毁法》的颁布,他们面临着前所未有的问题。
大结局中,徐福贵与隋小昭为地球上最后一部电影的拍摄权上演了一场残酷的对决。
这场对决不仅是他们电影理念的碰撞,更是他们人生信仰的较量。
对决中,他们重新审视自己的电影生涯,分享彼此的心路历程,重新审视电影的意义和价值。
终于,当对决进入高潮时,两位导演突然都松了口气。
他们明白,无论谁赢得这场战斗,都无法改变电影正在消亡的事实。
于是他们放弃了执念,携手走向大海。
开放式结局让观众无限好奇:两位导演还会继续拍电影吗? 电影作为一种艺术形式未来会复兴吗? 这些疑问在两位导演的背后消失在海边的尽头。
总体而言,《地球上最后一个导演》的结局深刻地代表了电影艺术的困境和未来,展现了两位导演对电影的热爱和坚持。
这个大结局不仅是对电影艺术的致敬,也是对观众的一种启发,鼓励他们思考和关注电影的未来和发展。