为什么现在香港的影片，无法超越90年代的香港影片？

无论如何，我们都得承认，20世纪90年代是香港电影的“黄金时代”，当时的香港有“东方好莱坞”的美誉。
无论是演员、歌手、导演还是编剧，现在“黄金时代”已经过去了。

香港已经很久没有出现新的优秀演员、导演或编剧了。
现在的香港导演中，徐克、吴宇森、王晶等人仍然在为养活自己而苦苦挣扎。
几乎没有才华横溢的新导演。

没有像张国荣、张曼玉那样的国际巨星，也看不到任何迹象。
要知道，就连美国的好莱坞也是靠“巨星效应”支撑的。
不说“东方”，更何况“好莱坞”呢？

“无可替代”是香港影视业至今没有起色的根本原因。
，但是现在呢？在浓郁的俗气文化中，“自娱自乐至死”越来越明显，还会出现许鞍华这样的导演吗？

近年来香港电影普遍质量不高，包括前段时间上映的《指环王》，带着“正宗”港味，被观众嫌弃。
《男人》的《遁甲》无论是口碑还是票房都失败了，吴宇森的《追捕》也被集体嘲讽。

如今，在内地还能保持“诚实”的香港电影人，只有明星“人人都欠他一张电影票”，但电影票迟早要还的，以目前星爷电影品质的发展，我想“还清”的日子已经越来越近了。

香港是的，这种问题最终会成为影视行业发展的最大隐患。

老电影人人才匮乏，新人电影人出身困难，再加上体制上的各种问题。
香港电影的衰落几乎是不可避免的，想要改变，首先要在体制上找到成功，培养新的力量，这样才能取得更大的辉煌。

香港电影如何从黄金时代跌落神坛，二十年间发生了什么？

每一个发展都有自己的巅峰。
当跨越这个极端时，就是历史的必然。
经典港片从开始到现在，有人关心是历史的必然，在内地建立了大市场，这是必然的趋势，电影行业也是如此。
当时香港娱乐业的发展远高于内地，也诞生了很多当红明星，比如张国荣、周润发、周星驰都是超一线艺人。
香港电影总是倾向于比较经典的题材，比如警匪、美女、商战等等。
这些都是老生常谈的话题，所以在香港，长得漂亮是一个优势。
香港第一部本地制作的电影名为《烤鸭》。
这部电影的制作非常简单，而且电影当时的香港娱乐圈的故事相对于内地来说也比较简单，在内地电影还处于起步阶段的时候，香港导演就已经有了。
已经出国留学了。
但香港电影的一个缺点就是喜欢用一些街头巷尾的素材作为电影的基调。
香港的生活节奏也快在香港拍电影，但是生活节奏快，所以很容易拍不出一些好的香港电影逐渐变得平淡，尤其是近几年上映的电影正式来说，钞票与警察和强盗有关。
如果你看太多这样的电影，你难免会变得有点无聊会觉得不现实，无法真正感受到警察和罪犯之间紧张刺激的关系。
特别是现在进入21世纪，黑恶势力受到打击。
电影的和题材总是以黑帮为主，这也不太让人放心，因为香港电影的声誉逐渐开始下降，这也降低了香港电影金像奖的价值。
不知道什么时候他们才会放弃这么老套的题材，冷静下来提交一些好的影视作品。

在上世纪香港作为我国唯一一个流水资金超过亿的城市，为什么到现在反而默默无闻了？

上个世纪，香港曾是亚洲电影的文化中心。
当时的香港电影界正处于震惊之中。
但现在的香港电影市场却有些悲凉，失去了那种纯正的港味。
为什么？那是从1997年开始的，亚洲金融危机波及全球，香港经济衰退，不仅影视业，其他文化产业都遭受重创，基本到了20世纪90年代结束。
自1997年以来，香港电影票房收入持续下滑。
与此同时，盗版的出现、好莱坞大片的泛滥以及东南亚市场的流失，给本已脆弱的香港电影业带来了打击。
与此同时，内地经济快速发展，新兴电影产业蓬勃发展，给很多新导演带来机遇，大量资金投入电影市场，票房收入暴涨。
例如，2002年，优秀合作电影《英雄》上映，内地票房收入2.5亿元。
同年上映、被誉为救援片的《无间道》在香港和内地的总票房收入超过6000万。

香港电影人的日子越来越艰难。
渐渐地，香港电影中内地元素开始增多，合拍片成为主流类型。
在电影作品中，不少香港演员也开始用“粤语”来扮演电视剧中的内地角色。
真实感大大降低，而且非常戏剧化，难以形容。
即使是在香港拍摄制作的电影，要服务内地市场，也必须有一些内地演员的参与。
在这样的情况下，香港的味道还能不失吗？另一方面，港片的同质化也让我们审美疲劳。
流水线作业、返工、跟风、抄袭现象越来越严重。
-制作的电影重复、缺乏创意，导致香港电影的港味越来越淡。

香港电影的黄金时代在世界电影史上留下了一席之地，因为它细致地描绘了香港的精神和童年的怀旧记忆。
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一代香港人。
昆汀·塔伦蒂诺曾说过：“世界上有三个地方的电影有足够的追随力：美国、印度和香港，它们的共同点就是拥有非常强大的独立明星体系和本土电影明星。
”粉丝愿意花钱看电影，看自己喜欢的电影明星，希望未来香港电影能够继续有足够的追随力，也能让我们找回失去的“港味”。
很久以前。

港片黄金时代回不去了，为何会衰落到如今地步？

香港电影作为亚洲电影的巅峰，为我们带来了许多经典电影，也为我们介绍了许多顶尖的导演和演员。
时至今日，仍有国产电影向经典港片致敬。
行业人员早已来到内地发展，香港电影的衰落源于黄金时代资本介入的缺失，导致香港电影质量参差不齐，市场失去了观众，也受到欧美大片的影响，香港电影的投资无法与欧美顶级制片商相比。
所以，香港电影的衰落可以说是情理之中。

香港电影最辉煌的时期，明星云集。
当时的发哥被誉为“双枪小马”，与狄龙浴血奋战。
而成龙也信任他，凭借过硬的演技，他在亚洲崭露头角，周星驰的喜剧才华登上了大银幕。
表演生动活泼，张敏、王祖贤、林青霞、张曼玉、钟楚红都魅力四射，就连配角的演技可以说很到位，也曾在好莱坞发展过，拥有观众众多徐克的武术片捕捉到了东方武术的精髓。

说到香港电影，就不得不提邵氏兄弟。
20世纪70年代，正是邵氏引导香港电影从粤语故事片走向商业片。
使香港名声大噪，这部电影打上了自己的印记，最终在亚洲乃至国际上占有一席之地，香港电影也顺应了这一趋势。
，已经成为东方最璀璨的明珠随着香港经济的萎缩，香港电影也随之衰落，好的电影环境还是需要好的经济环境，没有资金的支持，才能拍出一些怀旧的、买得起的电影，让大家记住过去。

近年来香港电影虽然也有一些好电影，但已经无法与六十多岁的明星演员刘德华相媲美了。
20年的中流砥柱，大部分年轻人都去内地发展事业，可见香港电影市场有多缓慢，多年后就会退休。
中断后的香港电影该由谁来主导？一个行业如果没有资本的支持，就无法持续健康发展。
这也为香港市场本土电影市场的健康发展提供了经验，经验可以为我们支持我们的电影市场做强做大提供最有效的手段和目标。

如何评价香港电影的黄金时代？

香港电影的黄金时代确实很辉煌，一方面，以功夫片为代表的作品种类繁多，出现了很多动作明星，包括成龙、洪金宝、甄子丹等。
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他们通过影视作品让世界人民更好地了解中国功夫。
还有以曾志伟、周星驰、黄百明等人为代表的港式喜剧，也为中国电影界增添了不少光彩。
另一方面，当时的经典影片很多，香港影视业已经形成产业化生产，拥有完整的产业链和不断的经典作品，比如《霸王别姬》、《赌神》、《卧虎藏龙》、《少林寺》等。