地球最后的夜晚:梦境与现实交织的国产文艺片佳作
地球最后的夜晚:一边破碎,一边完满
青年导演裴干的新片《地球最后的夜晚》备受关注,被《电影手册》列为年度最受期待影片。就连导演李安也称赞这是一部“极其优秀”的作品,并表达了对比干的喜爱。
该片将于12月31日上映,预售票房已破亿,有望成为最受观众欢迎的国产文艺片之一。
《地球最后的夜晚》分为两部分,上半部分讲述了主人公罗洪武(黄觉饰)寻找好友白猫(李洪其饰)被害真相的旅程。
)。
下半场,罗洪武进入了一个小时的梦境。
影片结构清晰,具有黑色电影风格。
真相通过罗洪武与其他人物的对话揭开。
画外音在现实与虚幻、过去与现在之间发挥着重要的叙事作用。
大部分角色的名字取自港台歌手的名字,给影片增添了一丝神秘感。
影片中色彩的运用也十分精湛,绿松石色、红色和粉色形成鲜明对比,分别代表冷酷、热情、残酷和真爱。
后半段,母亲和启善(汤唯饰)身着红色登场,表明了对爱情的坚定。
其中,万绮雯(汤唯饰)与罗洪武的关系错综复杂,看似她对罗洪武是真心实意,却也制造了许多神秘的谜团。
影片通过梦想与现实的交织,展现了罗洪武与父亲、白猫与母亲的亲密关系。
“地球最后的夜晚”作为电影的出现在第二部的开头,表明罗洪武要去看电影。
影片的两面性和二元性被明确界定。
这不仅是罗洪武的梦想,也是一部供观众观看的3D电影。
3D格式在影片中具有结构重要性,将前半部分与后半部分清晰分开,创造出身临其境的观看体验。
影片中运用的长镜头手法代表着一个持续的梦想,让时空的扭曲和变换成为力量的源泉。
在凯莉的专区,影片融合了大卫·林奇和侯孝贤的风格,展现出独特的艺术魅力。
然而,3D格式的使用在一定程度上限制了观看体验,可能无法让观众完全沉浸在梦境中。
此外,形式与的断裂、叙事与诗歌的矛盾是其面临的主要困境。
“地球上的最后一夜。
” 在向塔可夫斯基致敬的同时,裴干借用了影片中的一些物品,比如滑动的杯子、散落的苹果等,以表达对塔可夫斯基的致敬。
然而,这些比喻可能会掩盖《蜜蜂枪》的原创性,使这部电影在致敬和原创之间显得有些肤浅。
然而,这首诗却充当了到达比干创作意图和影片结尾的一条船,为观众承载着美好的爱情梦想。
《地球最后的夜晚》以其独特的叙事结构、色彩运用、3D技术和致敬元素,展现了毕然作为青年导演的创新和探索。
影片通过探讨爱情、记忆和现实之间的关系,也揭示了人类情感的复杂性和深度。
在美妙的火花中,地球最后的夜晚一点一点被消耗掉,给观众留下深深的思念,品味爱与记忆。
《地球最后的导演》结局
《地球上最后一个导演》的结局是两位老导演争夺电影最终拍摄权的对决,最终释然,一起走向海滩,留下了悬念和遐想。这部电影以电影业遭到重创的未来为背景,聚焦于两位年近70岁的前伟大导演徐富贵和隋小昭的故事。
在娱乐形式日益多元化的未来,电影这一传统艺术形式正在逐渐失去市场和观众,但徐富贵和隋小昭依然保持着对电影的热爱和信仰。
然而,随着《电影废除法》的颁布,我们面临着前所未有的困难。
大结局中,徐富贵和苏小草为了地球上最后一部电影的拍摄权展开了激烈的对决。
这场对决不仅是他们电影理念的碰撞,更是他们人生信仰的较量。
通过对决,他们回顾了自己的电影生涯,分享了彼此的心灵历程,重新审视了电影的意义和价值。
当对决终于进入高潮的时候,两位经理顿时都松了口气。
他们意识到,无论谁赢得这场战斗,都无法改变电影正在消亡的事实。
于是他们放下执念,手牵着手向海边走去。
开放式的结局给了观众无尽的遐想。
两位导演还能继续拍电影吗? 电影作为艺术在未来会复兴吗? 这些疑问随着两位导演的脚步消失在海滩的尽头。
总体而言,《地球上最后一个导演》的结局深刻地呈现了电影艺术的困境和未来,同时也展现了两位导演对电影的热爱和坚持。
这样的结局不仅是对电影艺术的致敬,也激发观众对电影艺术的未来和发展的思考和兴趣。
《地球最后的夜晚》年末上映 毕赣:可能犯困但也有趣
《地球最后的夜晚》主创将于年底上映并亮相首映
2018年的最后一天,电影《地球最后的夜晚》 》即将全国上映。
昨天,导演毕赣携三位主演汤唯、黄觉、陈永忠现身该片北京首映礼,重温拍摄过程中的“迷人时刻”。
比干导演的“感兴趣的瞬间”发生在火车戏中“儿子从家里来看我,突然觉得他突然长大了,因为我好久没回家了。
” 汤唯的“有趣的时刻”发生在最后一天我们拍摄3D长镜头时,“看着天空慢慢黎明,那是一个非常梦幻的时刻,我现在还记得。
还有一个在动感单车房里的场景,我当时就想,这个房子真的可以旋转吗?黄觉在和汤唯的吻戏时,“音响师告诉我,我能听到我的心跳声”。
魏老师一点也不浪漫,“我们在山里拍戏,突然感觉有东西在我身上爬。
这个东西很长,但我不敢动,除非导演喊叫阻止我。
”
《地球最后的夜晚》是一个关于爱、背叛、欲望和信仰的故事。
前半段是非线性故事,后半段是非线性故事。
影片前半段采用近一个小时的3D长镜头来诠释梦境。
“看电影的时候,电影的前半部分是现实,可能会让你犯困,但这种犯困不一定是坏事。
如果我心情不好,我也会犯困,但当我入梦,你会醒来。
条件这个特辑也很有趣。
”
对话导演毕赣
关于汤唯和他的角色
北京晨报. 新闻:汤唯看了你的《路边野餐》后说,他很希望你能邀请他。
你是怎么找到他的?
毕赣:在写这部电影的时候,我在脑海中想象了这样一个画面。
在写剧本之前我并不认识他,但光是那张脸就足够你去创造了。
前半段汤唯饰演的是一个只在电影中出现的女性角色,我想不出还有谁比她更合适了。
然后我联系了汤唯的团队,给了他一个大纲,他的团队很喜欢,并安排在他拍广告的时候在香港见面。
剧本的逻辑是,前半段的汤唯是一种只在电影中出现的女人,几乎是蛇蝎美人,而后半段的她则是一个真人、实时的人。
北京晨报:《地球最后的夜晚》有汤唯、黄觉、张思佳等知名演员加盟,拍摄过程与之前有何不同?
毕赣:大家有误会,好像我马上请了专业演员,但大家不知道陈永忠2010年就和我合作过,我们第一次合作他们不知道怎么拍戏。
距离第一部作品《地球最后的夜晚》已经过去八年了。
对我来说,他是一名专业演员,所以我找到合适的专业演员团队并不是突然的。
只是大家都认为专业演员更能看清全局,演过很多戏的人都了解这个行业的流程,但我和陈永忠却不知道。
北京晨报:什么和汤唯合作的难忘细节?
毕赣:在电影发布会上,主持人问汤唯,你觉得你和非专业演员有什么不同,汤唯不自觉地说,有区别吗? 我很感动。
虽然他们是明星,但他们也是这部电影中的人物。
他们尊重身边的每一个角色,这个对手的每一个表现都让我感动。
汤唯总是为自己的性格辩护,他说这个性格做任何事都有他的理由。
有时在采访中,如果有人说这个角色不好,他就会否认,这种辩护也让我很感动。
论非线性叙事与3D长镜头
北京晨报:《地球最后的夜晚》后半段容易理解,前半段是非线性的叙述 有人说“我看不下去”明白了。
“有人看完就说困了,你觉得呢?
毕赣:这是一个叙事障碍。
后半段容易理解,不是因为它受欢迎,而是因为前半段一半给了你信息,留下了很多松弛的空间。
事实上,后半部分的文字是非常不安和障碍的,但是因为前半部分的障碍给你的支持,你可以消除后半部分的障碍。
,如果你有机会再看一遍,你会发现前半部分会更容易理解 从“今天”晚上开始改变,他离开这座城市,前往凯里是他命运的开始,所以你就会明白,这就是影片变得有趣的地方。
:和《边缘野餐路》一样,《地球最后的夜晚》也有一个长镜头,比第一个镜头更长,还有一个3D长镜头。
能否回顾一下当时的拍摄过程?
毕赣:一句话很简单:足够让观众触及到梦想的感觉,意义就达到了。
体会到了在梦中的感觉,看这部电影的体验会很好很特别,这不是电影吗? 修改过程无非是排练、技术准备、根据场景修改剧本、演员训练。
每个人总是想明白其中的困难,其实,万事皆难,每一部电影都不容易。
我从来没有主动表达过拍摄我的电影有多么困难,从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》,但当被问到时,我会说就像是在逃避死亡。
北京晨报:超长镜头可以算是你的一个标签。
对于这个问题你怎么看?
毕赣:我无所谓,大家想怎么想就怎么想。
我的拍摄逻辑不是这样的,当一个导演回应你的评论时,他不是依赖一两部电影,而是在漫长的创作生涯中慢慢回应。
关于电影观众和票房
北京晨报:两年前《路边野餐》上映时,有报道称您认为文艺片的观众已经未开发 两年过去了,您对票房和观众类型的看法有变化吗?
毕赣:我不是这么说的。
我想说的是,热爱艺术的人分布在各个世界,很难找到,毕竟播放电影的渠道有限。
我找不到他们,他们也找不到我。
我们始终处于两条不相交的平行线上。
作为导演,我不是找观众,这不是我的领域,我把我的电影拍好,看谁运气好,所以有很多人来看。
北京晨报:《地球最后的夜晚》目前票房预售情况非常好。
「金触点2018干货」伯乐营销张文伯:用“情绪”点燃观众
看电影时你看什么?
伯乐营销创始人兼CEO张文博的回答是“感性”。
12月19日 在Golden Contact 2018全球商业创新峰会上,他分享了电影营销的核心逻辑。
例如,看看最近引起电影界关注的《地球最后一夜》。
由青年导演毕赣执导,汤唯、黄觉主演的文艺电影将于今年12月31日上映。
本月16日之前, 这部影片和之前的文艺片一样,在猫眼的观众规模非常小(1000人以上),而这一核心指标在16日增长了20倍。
(超过20,000人); 此后,抖音相关视频的观看次数已超过4000万次,该片的预售迄今已升至6000万以上,位居中国电影史上第二位。
仍在成长。
得益于电影最后一晚发布的新媒体海报,这个惊人的成绩右上角有四个字——“跨年夜”——2018年的最后一晚,我们去电影院看了《地球最后的夜晚》,直到明年我们在电影结束时互相拥抱和亲吻。
张文博认为,这部电影激励观众的是购买力,而不是电影研究或演员。
为两三周后的这个重要约会举办一场浪漫而又不寻常的活动情侣们在寻找除夕之夜时,明确标明时间,同时在自己的经济实力范围内,“地球上最后的夜晚”是一个充满传统的机会。
在其实,一切营销都是为了在产品的商业品质和情感需求之间找到一个平衡点,前者是表面的,后者是深层的,情感营销是必要的。
放大情感品质,激活消费者无意识的情绪或感受
例如“挑战中国必将受到惩罚”和“龙出海”都是引导观众的情绪。
. 8年前的电影《爱情不是盲目的》票房收入3.4亿元,票房1500万。
这可能是你下一次幸福的开始。
“爱是疯狂的,‘不爱也要坚强’都是情感操控。
”电影是一种精神特质非常强烈的产品,只要找到合适的情感诉求。
来自观众特别容易获得认可和关注。
“激活后的情感是持续的,可以无线放大,非常适合各行各业的品牌商进行联盟营销。
”
点击“阅读原文”。
文末可观看嘉宾现场演讲视频。
B站《大世界扭蛋机》惊喜开播,这部短片的亮点在哪里?
2022年6月23日,系列短片《大世界扭蛋机》在b站正式上线。
这部短片的主题海报也在播出首周发布。
在海报中我们可以看到,这部电影有四个主题,分别是《你好,再见》、《消磨时间》、《地球的最后》。
《导演》和《依依的假期》分别由四位导演创作。
这四部短片中,徐雷执导的《地球上最后一个导演》主要讲述了未来世界电影艺术逐渐消失的故事,两部短片资深导演。
为了保存影片的功绩,发生了一系列荒唐有趣的事情。
《你好,再见》由曾子执导,主要讲述了一个冰冷的世界,人与人之间的交流被极度压缩的故事。
《消磨时间》由温世培拍摄并执导。
主要讲述了一个物质基础非常丰富,但人类却感到非常空虚的未来的故事。
《依依的假期》主要从强烈追求效率的社会中的孩子、小家庭的角度讲述他们在社会中的选择和挣扎。
主要由吴成胜执导。
本剧分为四个短片,每个短片独立讲述一个完整的故事。
在每一个故事中我们都能看到非常感人的点,在每一个短片中我们都能看到非常熟悉的人物。
他们演技的碰撞让观众体会到了故事带来的真情实感,也引发了人们的反思。
在小编看来,刘烨和韩昊霖一老一少的合作,不仅延续了《庆余年》的表演风格,而且在《依依的假期》中,两位年龄相差10岁的演员近五十年,同台演出。
剧中的场景也非常搞笑,也将成为影片的亮点之一。
青年导演用态度和作品说话,真实地描绘了影视界后起之秀的“可怕的失败”。
看完这个短片,小编不仅认识到了公司的多面性,也认识到扭蛋机的世界充满了无限的可能性。
如果你不放弃,你一定会有成功的机会。