吹笛子的手势一定要标准吗

拿笛标准时笛姿自然抬起，不太高，握不住。
将手指第一节的腹部按入孔中。
笛子是一种古老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性和民族特色的演奏乐器。
笛子是中国传统音乐中常用的木管乐器之一，一般分为南曲笛、北笛和介于两者之间的中笛。
笛子常用于中国民间音乐、歌剧、中国民族乐团、西方交响乐团及现代音乐中，是中国音乐的代表乐器之一。
在民族乐队中，长笛是焦点管乐器，被认为是民族的代表。
大多数笛子是用竹子制成的，但古代也有石笛、玉笛、红木笛、骨笛等。
但制作笛子的最佳原料仍然是竹子，因为竹笛的声音音质好，制作成本低。

初学笛子应该注意什么

笛子演奏《十大心志》（周林生/文） 一、气势即姿态。
对于长笛的演奏姿势，往往被作为一种知识来介绍，而不是作为一种需要通过训练获得的技能。
如果你熟悉姿势的重要性，那么一旦形成坏习惯就很难改正。
俗话说：洗笛不难，难改笛子。
表演时用力自然、放松、合理，并经过一定时间的“摇摆”训练。
获得准确的姿势并巩固类型后，就可以训练其他了。
教师要认真辅导、细致到位。
学生也必须努力掌握，决不能疏忽。
演奏姿势应体现自然原理、合理、符合人体生理特点。
头要卷起，下巴微微抬起，以保持呼吸畅通。
不要耸肩，肘部自然抬起。
胸背挺直，驼背也不一样。
拉腰，别有腰。
双腿可能会变得轻微呼吸，前四和六； 或平行、左右（指双腿重心）的形式。
坐下时不要坐在凳子上。
嘴角微微向两侧拉开，撅起嘴笑。
上下唇平行，上唇不应包住下唇而不露出牙齿。
嘴巴微微张开，感觉像是流了一点水。
舌尖轻压下牙，形成“嘘”的嘴型。
笛身与嘴唇平行，与鼻梁垂直。
请勿将笛口向内吹或被淹没。
初学者很容易把笛子漂白的问题犯到性格内向的人身上，老师要经常纠正和提醒。
由于音域的不同，必须调整笛子的气流和急迫程度。
一般吹低音区时，气流角度稍小一些； 吹中音区时，采用平吹，角度适中； 高音区吹的时候超吹，角度比较大。
而这些必须用耳朵来辨别。
手形、手势是表现姿势最重要的部分。
手形要自然、放松。
当双手自然放松的时候，此时的手形是最合适的。
手指自然弯曲成弧形。
不要塌陷所有关节。
手掌空空，虎口不该夹住。
这样的手型握笛是人体最自然的特征。
笛子有两个方向，现在他们逐渐将笛子固定在正确的方向上。
通常，他们右手拿着笛子的姿势比较自然、合理。
左手的手势容易出现问题，尤其是左手大拇指的位置不合理，虎口容易出现僵硬； 存在左右手指根部塌陷、左手似乎悬在笛子上等问题。
其实就是观察右手，从右手向右手学习。
这个问题很容易解决。
用力按压孔位，用手指或手指压住孔位。
吹笛子、笛子时，姿势和孔法要随机调整。
表演的表现除了外表的要求外，还需要内心的精神要求。
一旦拿起笛子，就应该立即投入到演奏的演奏中，集中注意力，发声。
只注重外表，缺乏表演的状态，并不是完美的表演姿势。
其次，心是指人在生活中的心理状态。
表现。
表演实际上是通过生理活动展示了心脏中音乐的表现。
因此，您内心有音乐播放音乐。
我心中没有音乐，只有音符播放。
古人：胸部有竹子，笔是上帝。
我的内心如何有音乐？ 聆听是一个非常重要的方法。
其次，这是很多诵经。
可以说，诵经是所有音乐活动中最基本的功夫。
在魅力中，您可以感受到音乐的魅力和情感，在诵经中获得无休止的音乐想象力，捕捉艺术的灵感，创造一个新的音乐艺术领域，等等。
只有当唱歌充满味道，感情甚至是眼泪时，它们才能发挥动作。
Polymark还学会在您的心中练习，即在您的心中进行冥想。
频繁的曲调，速度，虚弱，声音，魅力和情感以及音乐的表演技巧通常在大脑中“力量”。
练习长笛。
弹奏长笛时，您内心的音乐越清楚，就越深入。
第三，气体是长笛的力量。
气不是很长，但是控制能力。
呼吸控制功能只能通过长期努力来获得。
呼吸控制之间的关系与长笛声音有很好的关系。
呼吸控制是不稳定的，呼吸没有到位，声音会低； 呼吸越位的声音将再次高。
常见的问题是八度吹牛。
排除仪器本身的原因与声音概念有关。
如果声音不准确，则无法呼吸，并且不允许长笛声音。
呼吸控制与长笛的声音有很大关系。
呼吸很光滑，声音将满足。
大气控制与正确的呼吸方法是密不可分的。
长笛性能中的呼吸方法可以大致分裂：深呼吸，中等呼吸，呼吸轻和特殊的循环呼吸。
从音乐开始，就像一个长而缓慢的短语一样，您可以深呼吸深呼吸。
您可以使用自然中度呼吸方法的四倍，稳定和中等速度。
快速句子，三个呕吐或16点笔记，您需要使用轻呼吸方法。
对于大空间中的大规模部分，您只能使用循环呼吸方法才能胜任。
在吸入期间，将两个肋骨打开，驱动腰部肌肉（有时有点酸），并在呼气时自然恢复。
逐个。
为了摆脱对长音的误解，许多人知道，长声音可以吹来数十个秒。
结果，声音可能会吹得很长，但是质量很混乱。
长声音首先是所有质量，并且有必要从质量短的声音中练习。
不久，暂时还可以，吹出声音质量，并慢慢努力成长。
呼吸必须区分。
深呼吸的位置在下腹部，中间呼吸的位置在上腹部，浅呼吸的位置在胸部，并且在性能中交替使用了几种呼吸方法。
有人认为胸部呼吸是不可取的，我认为这是一种。
长笛的比赛必须得到支持。
低音必须松散，高音应保持，不应放松。
传说是世界上著名的男性高音歌手帕瓦罗蒂（Pavarotti）唱高音时，他的腹部可以宣传一把大三角钢琴。
长笛说，它被他的嘴吹了出来，最好说使用胃更合适。
玩拳击时，“哈”！ “哈”！ “哈”！ 仅由。
这句话的音符主要是用“ ha”的感觉演奏的，这更容易通过并获得呼吸的支持。
呕吐与“ ha”一起演奏被称为“ Qi呕吐”，非常灵活。
连续的“ ha” Qi播放的长音被称为“ Qi Zhenyin”，充满歌唱。
第四，长笛的节奏是通过手指的运动获得的。
手指的技术通常具有“堆叠，战斗，颤抖，礼物，日历，擦拭，切碎，滑动”等等。
这些技术应自由实践，实践和使用。
除了声音级别的训练也是一项非常重要的基本手指技术。
各种速度和各种音调调谐声音上下不断。
我们必须干净整洁，我们不能拖水。
必须练习各种间隔和各种分解和弦，以达到我想要的方便程度。
多尺度，间隔和和弦，对手的手指技能的提高非常有效。
压制一半也是手指的重要技术之一。
半pors必须是正确且稳定的，声音应保持一致。
可以将六个声音孔用于半洞练习。
第三个洞通常不专注于人。
由于六洞长笛的第二个孔通常很低，如果可能的话，请打开第三个孔的一点，因此将使第二个孔准确地准确。
长笛的半步骤向上和向下。
除了使用半洞外，还必须将其与叉嘴手指结合使用。
简而言之，它很方便，如何吹来。
没有法律。
长笛可以转移五到八个音调，主要用于转移练习，巧妙地煮熟，在您的心中练习，使用它很方便。
手指被平滑地称为回避的手指，笨拙地称呼手指。
有必要进行更多练习，例如（5）时13531353或26462646，依此类推。
其他尖的手指可以自己找到它，然后花精力进行练习。
第五，舌头的技术主要是花舌和呕吐。
花舌也称为“跳动”。
它经常在北笛歌曲中使用。
有些人在学到一旦学习就学会了，有些人需要坚持实践才能掌握。
舌头后面的声带的振动称为“喉咙声”。
它的使用量较少，并偶然使用以提高性能。
Sinic是长笛性能的重要技术。
音乐的高潮和令人眼花技巧通常是吐出的，尤其是双重呕吐。
Sinic分数：单呕吐和双重呕吐。
单个呕吐：“ T”，即用舌头轻轻呕吐，并发出简短而轻快的声音； 也有一个呕吐，即已引入的“ Qi呕吐”和“ H”； “唇呕吐”和“ P”； 尽管差异很小，但三个单一的呕吐，魅力是不同的。
双重吐口水：TK。
T和K必须以音色和强度统一，并具有颗粒状的感觉。
有必要练习更多的k，练习三重态和五五拟，这也对双重呕吐的对称性和平衡有益。
例如：双吐痰，舌头的运动应与手指一致。
一个普遍的问题是舌头失控，保持过快的速度，手指的运动无法跟上。
开始缓慢练习，一点一点地加速。
精通后，您可以练习更改速度以真正协调舌头和手指。
三个吐痰也是一种常用的技术，其主要形式包括前16个音符和最后16个音符。
在播放更长的三次竞争性能时，您还可以使用“ Qi Qi”来获得呼吸源，并使三个吐口更加生动和动态。
为了在较长时间内快速双重呼气，而没有吸入时间差距，可以使用“环状双呼气”的技术。
也就是说，在T或K时很快抓住空气，以便保持双呼气的连续性。
我教过很多学生如何掌握“循环双吐”的方法，一般十分钟就能掌握要点。
最快的是铜陵桥的周蜜。
我一解释要领，她就能够在短短几秒钟内按照固定模式演奏“循环双呼吸”。
“循环双吐”远比“循环呼吸”容易。
“循环双吐”主要是一种方法。
方法明确了，一练就可以了。
“循环呼吸”主要是功夫。
如果功夫不够，即使方法清楚了，也会有一个练习的过程。
发音应根据音乐的需要而定。
有时需要清脆有力，如《我是战士》等，有时需要轻快连贯，如《水车上唱山歌》等。
此时的呕吐就像一根线，把珍珠串起来。
有人称之为“持续呕吐”。
《牧民新歌》和《流浪者之歌》都应用了“连续吐音”技术，使得吐音不仅颗粒感更强，而且更加连贯、充满音乐流动性。
还有一种民间吐音叫“断吐”，就像胡琴的“断弓”一样，也很有特色。
舌头的技术运用就像弦乐器的技术一样，变化多端，非常微妙。
需要区分乐句中什么地方该用连，什么地方该断，什么地方先连后断，什么地方先断后连。
就像说话一样，有语调和语调的差异才能让人听得懂、听得懂。
6、嘴唇和嘴唇的技巧是最不被注意的。
过去，笛子演奏分为“气、指、舌”三个部分，忽视了嘴唇的重要性。
事实上，长笛的音色、音高、音量都离不开嘴唇的控制。
如果唇技不好，语气就会不悦，嘴唇就会颤抖。
长笛富有表现力的渐强和渐弱效果需要唇部和颊部肌肉的控制。
柔和的长泛音也是如此。
如果嘴唇控制不好，泛音就会被打破。
高音需要嘴唇付出更多的努力。
如果没有嘴唇的努力，就无法达到高音。
除了练习长笛之外，还可以经常做“唇肌练习”和“颊肌练习”，这对于改善唇肌和颊肌的功能非常有帮助。
7、劲劲又称功夫。
它是在自然、正确的方法前提下，日积月累、日积月累培养出来的真正的技能。
吹奏笛子时不要用力，否则会变得僵硬； 吹笛子要用力，否则就会无力。
强度和强度是有区别的。
力量是可以学习和控制的。
用力吹笛子，脸会红，脖子会粗，发出的声音死气沉沉、颤抖。
如果对手指用力，手指就会变硬而无法移动。
吹完后不久，你的手就会酸痛，而且会感到疲倦。
吹奏笛子的能量可分为明能量和暗能量。
很安静，看似轻松，玩久了也不会累。
它使用暗能量和内能。
鸣劲又称爆发力，常用于超高音、强音，具有很大的穿透力。
当你练习指力时，就叫指劲。
如果用手指敲击音孔，就会发出“啪”的声音。
你的手指有力、运转快速、干净且极有弹性。
在旁观者能够看到其运作之前手指清晰，一连串美妙的声音飞起。
听手指有力的人弹奏，你会觉得他的声音里有东西，就像珍珠落在玉盘上一样，光滑无比。
我的手指无力，弹奏迟钝，无法加快或减慢速度。
你必须区分力量和强度。
如果你对手指用力，它们就会变得僵硬。
唇、颊肌强健，称为口劲。
其口有力，音色清亮，收放自如。
如果不用力，音色就会失去光泽，缺乏变化。
丹田有力量，发出的声音就有“骨”。
如果没有力量，声音就会柔和。
是的，声音没有穿透力。
吹笛子需要有综合实力。
整个身体就像一根被拉紧的弦，富有弹性，充满能量，就像在打一个充满气的球。
要有“九天可登月，五洋可捉龟”的精神。
吹笛子有综合实力，在寒冷的冬天里头会冒热气。
“如果你没有精力吹长笛，那永远是因为你不擅长这门艺术。
” 如果你用心去练笛子，特别是从小练就的童子功，到老了也不会丢掉。
这并不夸张。
只有能够逐渐领悟、运用金的人，才能成为高手。
练劲时最忌讳暴力。
练习时应自然、轻松、缓慢。
你必须经历它，坚持下去，成功就会自然而然地到来。
当你用力吹笛时，你的精神自然就出来了。
只有当你的表演达到完美的状态时，你才有魅力。
这是无数艺术家一生追求的境界。
8、眼睛和耳朵 眼睛是心灵的窗户，心中的音乐也需要通过眼睛的窗户传达给听众。
盲人阿兵所戴的墨镜，是旧社会留给他的无奈。
用你的眼睛来表达你的感受，但不要过于做作。
演奏时要注意六个方向，注意与指挥和乐队的配合。
看分数的时候，你的视野应该是超前的。
除了能看懂简谱外，还必须掌握五线谱，特别是对于长笛专业的年轻人来说。
俗话说，凡事都要听。
你应该养成听自己演奏的习惯，也应该注意乐队的声音，调整自己在音乐中的位置。
该强的就强，该弱的就弱。
声音的音高、长短、强弱、音色等都要仔细聆听，耳朵要敏锐，反应要快。
一位伟人曾经说过，如果没有音乐的耳朵，无论音乐多么美妙，也是毫无意义的。
9、格格，即打法。
按照惯例，笛子的演奏风格可分为南北两大流派。
南派清香，北派火烈。
南派代表吉祥，北派代表吉祥。
传统的南派很少用舌头，而北派则注重用舌头。
20世纪50年代以来，刘森先生演奏的《木笛》吸引了无数笛迷，形成了刘森先生的演奏风格。
简广义先生在刘森风格的基础上发展形成了自己的风格特点。
他演奏的《新牧民歌》延续了刘森先生的演唱风格，他首先移植演奏的小提琴作品《流浪者之歌》则将笛子演奏艺术提升到了一个更高的水平。
吹奏长笛，你需要能够很好地区分不同风格的特点。
需要多听、多分析、多思考，从整体的风格特点到细节的技法都要把握。
应该尽可能准确，不要停留在类似的感觉上。
不仅要在外观上相似，而且要在精神上完整，并且不改变味道或口音。
10、德行世界，有万江之水，流向大海； 各行各业，道德永远是第一位的。
长笛艺术也是如此。
学笛子，先要学会做人。
虽然空虚，却绝不会轻松。
笛子是用竹子制成的。
竹，心胸开阔，自制力强，宁折不弯，是“梅、兰、竹、菊”四君子之一。
有诗曰：“坚守青山，永不松懈，根本在碎石中，已坚硬坚强，无论东南西北风吹来，笛子名为” 古时“清”，“故涤邪秽，清雅正气。
”比喻爱笛之人，常清其心，用笛声清亮，洗去污垢。
追求高尚，淡泊得失的人，有笛子的风范，有笛子的真意，永远伴随一生就够了。

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要锻炼长笛，您必须有正确的姿势和长期的基本技能训练，以放松手指并放在长笛孔上。

吹竹笛时,笛子在左(右手在外,左手在内)的姿势正确么?

竹笛的基本游戏方法（1）弹奏长笛时，您必须首先注意正确和自然的姿势。
首先，您必须具有直立的外观； 其次，您必须适应人体的生理特征，并且有两个姿势：站立姿势和坐姿。
当单独练习并在舞台上进行独奏时，应采用站立位置，即，腿应直立，脚相距肩膀，形成一个向外的身材。
一只脚略微向前，另一只脚在后面（对于右侧握住长笛的人，左脚在前面，将长笛握在左侧的人右脚在前面），重心 身体落在两腿之间； 将身体稍微向右旋转（左侧左侧的长笛支架），脸部直接向前，直视，直射，伸直，肩膀水平，胸部向上，腹部吸引，将长笛握在手中， 自然而然的drop； 用右手的环手指，中指，食指分别用第一个指尖按下长笛的第一个，第二和第三个孔，将拇指放在长笛身体下（即在食指和中指之间）， 并轻轻按一下长笛身体上的小手指； 左手的无名指和中指，食指的第一个指尖分别按长笛的第四，第五和第六个孔，然后将拇指放在与食指相对的长笛的下端（主题） 安慰和放松）； 您的小手指还会轻轻按在长笛身体上。
这样，请使用左右手的小手指，您可以用拇指握住长笛身体。
弹奏长笛和较大的低音长笛时，您还可以使用左食指的第三部分的下端将长笛靠在拇指侧，而小指与拇指一起。
以这种方式握住长笛，在用右手擦拭手指时，即使左手的三个孔完全张开，长笛也不会动摇。
坐姿通常在合奏演奏和伴奏期间使用。
坐姿姿势要求上半身与站立姿势的姿势相同，并且椅子的高度应该是合适的，以免干扰玩耍和呼吸。
坐着时最好不要双腿。
只有自然而然地张开双腿，您才能安全地坐着。
握住长笛的方向可以在左侧或右侧，但是键入的长笛和国际Bohm钥匙系统都是在右侧牢记的。
初学者最好将长笛固定在右侧。
（2）呼吸方法呼吸是人体的正常生理活性，吸入氧气和排出二氧化碳。
正确的呼吸方法对玩家非常重要。
如果该方法不正确，它不仅会阻止玩家很好地打长笛，还会影响身体的健康。
正确的方法符合人类生理的自然定律，不仅可以表现良好，而且可以锻炼玩家的肺部扩张。
它使人体获得更多的氧气，促进血液循环并增强新陈代谢。
腹部肌肉和隔膜的运动可以促进胃肠道蠕动，增强食物消化并促进人类健康。
呼吸的生理机制是通过胸部的节奏膨胀和收缩以及肺部的被动膨胀（灵感）和回收（到期）来实现的。
主要基于肋骨运动的呼吸运动形式称为“胸腔呼吸”。
它主要依赖于胸腔中部和上部肋间肌肉的运动，以吸入空气进入胸部。
它明显的特征是肩膀向上抬起，呼吸运动主要在胸部进行。
充气时，隔膜会在某种程度上缩回，无法积极帮助呼吸运动，这会影响胸部体积的向下膨胀。
由于胸部的膨胀受肋骨的限制，因此吸入体积无法达到人体吸入的最大容量。
此外，肩部抬起使上部肌肉紧张而难以控制在呼气时，因此很容易使人紧张和疲劳。
呼吸运动的形式主要涉及隔膜和腹壁肌肉，称为“腹呼吸”。
它的特征是整个腹腔（包括正常呼吸）。
“小肚子”（也称为丹蒂安）向外扩展。
腹部不被骨骼包围，具有较大的膨胀和收缩范围，并且吸入量很大。
但是，由于胸部没有完全移动，因此内部器官在整个腹部的运动过程中大大流动，并且在下部吸入空气。
同时用胸部下部和腹部上部呼吸呼吸称为“胸腔和腹部呼吸”。
当人体以自然状态呼吸时，这是胸部下部的有意识扩展。
腹腔的上部同时扩展到所有侧面，胸腔和腹腔之间的隔膜同时下沉。
随着肌肉的移动，鼻子吸气和空气进入肺部。
吸入时，下腹部（下腹部）肌肉同时收缩，使下腹部不便。
向外扩展，让空气充满上腹部和下胸部。
呼气时，下胸部肌肉和上腹部肌肉同时收缩，横膜向上推。
下腹部的肌肉，臀部肌肉甚至是左肌Ani肌肉处于收缩状态，因此吸入的空气会造成压力并从口腔中连续吹出。
开始体验胸腹呼吸方法。
您可以平静地躺在床上，小心地考虑身体的正常自然呼吸方法，然后将其膨胀并深深地呼吸。
.这样，您可以正确掌握胸部和腹部呼吸的必需品。
吹动期间的呼吸与通常的呼吸不同。
由于戏剧中的吸入量很大，因此通常会同时吸入鼻子和鼻子以加快速度。
吸入也分为两种类型：缓慢吸力和快速吸力。
通常，在音乐开始之前，可以在音乐中使用缓慢而美丽的旋律中使用缓慢的吸力方法。
它必须充分且充分，但不要吸吮无法吮吸的极限，以免控制肌肉，并且在演奏时无法控制。
快速吸力通常在快速音乐和连续呕吐（通常称为“偷窃吸收”）之间使用，而无需标记迹象。
吸入时间长而短，肌肉张力又大又小，但是吸入方法使用胸部和腹部。
通常不会从两个鼻孔和嘴中自然呼气时的呼气，而是从嘴里（上嘴唇和下唇之间，呼吸中的呼吸间隙）控制的“风门”中吹出的压力和压力 对脸颊和嘴唇的强大控制（也称为“嘴强度”和“口嘴力量”），这使呼吸呼吸（也称为旧风，形成了均匀，约束，压力的气柱吹干长笛。
不要呼气无法呼气的极限，以免避免肌肉张力和震颤，但是您应该留下两个能量点，这对于下次增加肺部扩张以使呼吸更加充足，这很方便，您可以平时坚持长跑、游泳和深呼吸锻炼。
不同的嘴型发出的声音有很大不同。
张开（即扩张），如打哈欠时，上下唇对齐，使“风门”（即上下唇呼吸之间的间隙）位于中间。
嘴唇。
”椭圆形（自我感觉是把风门弄圆了）。
上唇稍前倾，使“嘴”向下吹到下唇中间，约四分之一的孔被 下唇中部（如微笑），将唇部肌肉向两侧收紧，使“风门”平坦、狭窄，同时造成口腔前后受压，喉咙发紧。
有时会导致喉咙冒气 与正确的方法相比，前者吹出的气流就像一个完全打开的水龙头，口径很大，流量很小。
水龙头时，人们用手抵住水龙头的一半，力度大，圆润，噪音大，发音低（测量同一笛子的频率测量，比柱式法低10个音左右，这是用在水龙头上的。
未来 类型法的笛声有闷、沙、各种杂音，且初级初级。
有了正确的嘴型，还需要使用一定的角度。
，注入笛子。
）舌头利用口腔底部的舌头，由三个方向排列的水平肌肉组成。
演奏时舌头在口中的各种动作对笛子的发音有不同的影响。
舌体的不同存储使舌体向各个方向弯曲和拉伸。
由于剧中舌横肌的交替，舌头时而靠近上颌，时而离开，起到呼气“开关”的作用。
造成呼气的中断，从而吹奏出吹奏。
笛子的音乐效果听起来分为吐青、叠叠、叠叠等。
舌尖在放松的情况下利用空气的冲击力， 当上颌有弹性时打开。
舌头不使用时，应自然放松于口腔下部，使口腔张开，增加气流的通过。
(5)呼吸与口形的协调和气息的控制必须吹出美妙的笛声，而正确的呼吸方法和口形则需要正确的呼吸方法和口形。
吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要配合呼吸和口型的变化。
首先接触笛子的是各个发音孔（包括管音）的缓和（平吹）以及急吹（超吹）的呼吸与口型的配合问题。
当用最低的笛子吹七根音时，从全压音到第六孔要用慢吹（平吹）方法。
此时呼吸肌组织的收缩较小。
，速度缓慢而稳定。
采用七底音高八音的吹法（超吹）。
此时，呼吸肌组织收缩加强，气体压力增大，“风门”相应减小（自我感觉保持圆形，不使用上下唇来减小“风门”）。
两侧的“风门”周围收缩的压力），“风门”的嘴巴增大，呼出的气流急促有力。
当声音比肯音高出二度或八度以上时，在快速吹气（超吹）的基础上，呼吸肌的收缩加强，口力和加速速度的“口凤”进一步加强。
初学者可以开始长音的基本练习。
他们从最低的管音开始，一口气吹出一个音，总是一音一上，直到最高音。
注意正确的姿势、呼吸方法、口型，使每次发出的声音均匀、饱满、响亮，避免颤抖和低沉低沉。
采用紧急吹（超吹）法吹奏高八度音时，注意呼气的速度、口的增大、口的急促，使高音吹出，声音明亮有力。
。
声音是否准确，首先要有高度和介入（听力能力）的概念，平时要加强视觉歌唱和耳朵训练的训练。
笛子的口强（口强）、口部和风门都随着声音的高低而不断变化。
吹低音时，口部要粗、慢。
随着声音逐渐增大，口中的力量也逐渐加强。
因此，在练习中一定要找到口、口、风门对应的位置，因为它们与声音有直接的关系。
当呼吸肌不足、口腔不足、口腔流速不足时，声音就会减弱； 当呼吸肌和嘴部肌肉太紧，嘴巴太大时音调就会上升。
一般来说，吹低音高，重拳高； 吹高音时，由于口部不足，松松低沉。
初学者玩的时候会开始出现头晕、酸痛的情况。
这是正常的。
如果呼吸方法正确，经过一段时间的训练，就会逐渐减少、消失。
开始练习时，可以每次吹20分钟，然后休息一会儿。
竹笛不仅能吹奏强劲、激昂、奔放的音色，而且能吹奏优美、优雅、声乐。
气息控制是竹笛各种感受的重要组成部分。
要求演奏者说话、音调、风门、位置变化和音量、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、声音、 声音，声音，声音，声音，声音，声音，声音。
全面、微妙、熟练、完美的配合。
它们的关系和自然规律如下： 1、口强则音量强，声音高，声音强。
2、口力强时，音量弱，声音要低，声音要柔和。
3、语气急时，音量要大，声音要高，声音容易发出噪音。
4、音调慢时，音量弱，声音要低，声音更优美。
5、风门大时，音量强，声音高，声音饱满。
6、风门正时，音量弱，声音要低，声音细长。
7、风门位置向内（即嘴唇向前，盖住气孔使气流向下），音量弱，声音要低，声音纯净。
8、风门位置朝外（即唇部向后，留出气孔使气流向前流动）。
音量强劲，声音高，声音噪音大。
呼吸控制的要求是： 1、音量可强可弱。
2.声音强劲但不高、不低。
3.语气强而不喧，弱而不虚。
了解了以上八个关系后，调息必须达到三个要求：1、口、慢口、强风门，且风门位置向内，使音量强而声音响，声音不响。
升高。
2、口强，急，风门小，风门向外，使音量弱，声音不虚，声音不减。
初学者首先要把笛子的音量和音调全部吹出来，坚持最基本的长音训练，不要急于练习气息控制，以免分散。
当你熟练掌握了基本的打法并有了一定的练习量后，就会逐渐练习气息的控制。
笛子会造成声音不准确的原因有以下几个：1、听音能力低，声音概念差； 3、笛子本身不准。
如果是听力能力的问题，首先要学会花耳朵的能力，提高辨别高低的能力。
如果表演技术不难，就要加强基础练习。
如果出现笛子问题，请有经验的人来测试和修理。
不明白原因，就在这里挖笛子。
(6)手指需双手握住笛子，按手指发出不同的音调。
因此，要使每个手指灵活机动，能吃苦耐劳、独立配合，就必须进行严格的训练。
演奏时，手臂和手要放松，手指自然弯曲。
轻轻盖住第一节腹中间的笛孔（小笛管较小，孔较近，用指尖按压比较合适）。
打开音孔时，手指不要抬得太高，大约距离指孔1到1.5厘米。
手指动作过快不快，影响吹气速度； 手指太低会使声音变低，音量变小，音色变得闷。
手指盖住封闭音孔时严密不遗漏，但又不生硬。
当手指（颤抖）并从上到下连续按压指孔（弹奏日历时）时，发音孔应有弹性。
这时还可以听到胃击打声时的同高同高的基本声（低音）。
平时可以不拿笛子，通过手指关节（特别是第三关节）的放松和击打动作的训练。
无名指一般最不灵活，需要加强训练。
不使用小指时，应轻轻粘贴笛身。
不要用小指活动来帮助其他手指。
这样，以后演奏各种颤音、装饰音时，都能轻松流畅，运用自如。